SeaArt　リアル系完全マスター講座　受講中　Class.0　ガイダンス

2025年3月17日

SeaArtを完全マスターしたいです
ー学習する方向性
ー学習プラン
これらを提案してください
必要があれば、質問してください

SeaArtを完全マスターするための学習の方向性と学習プランを提案します。具体的な目標や現在のスキルレベルによってカスタマイズできるので、補足情報があれば教えてください。

学習の方向性

SeaArtを完全マスターするためには、以下の5つの分野に分けて学習を進めるのが効果的です。

① 基礎理解と環境構築

SeaArtの基本概念（アート生成の仕組み、特徴、強み）
利用環境のセットアップ（アカウント作成、UIの基本操作）
システム設定と最適化（パラメータ、モデル選択）

② 画像生成の基礎

プロンプトの基礎（テキスト指示の書き方、キーワードの影響）
スタイルとアート表現（リアル、アニメ、デジタルアート、油絵など）
解像度・構図の調整（画像の細部制御、アスペクト比）

③ 応用テクニック

高度なプロンプト設計（ネガティブプロンプト、シード値の活用）
画像編集・修正（Inpainting、Outpainting、ポストプロセス）
特定のアートスタイルに特化した生成（和風、SF、ファンタジーなど）

④ カスタムモデルの活用

LoRA・ファインチューニングの活用（特定のスタイル学習）
SeaArtのアップデート・新機能の理解
他の生成AIツールとの連携（Stable Diffusion、Midjourney、Photoshopなど）

⑤ 実践と作品制作

コンセプトアートの制作
作品のポートフォリオ化
SNS・販売・プロジェクト利用（NFT、グッズ制作）

学習プラン

学習を段階的に進めるために、以下のような3か月プランを提案します。

【1ヶ月目】基礎固め

✅ Week 1: SeaArtの基本を理解し、環境を整える
✅ Week 2: プロンプトの基礎を学び、いくつかのスタイルで画像を作成
✅ Week 3: 解像度や構図、アスペクト比の調整を試す
✅ Week 4: 10枚以上の作品を作成し、フィードバックを受ける

【2ヶ月目】応用スキルの習得

✅ Week 5: ネガティブプロンプトやシード値を活用した精度の向上
✅ Week 6: Inpainting・Outpaintingを試し、画像編集の精度を高める
✅ Week 7: カスタムスタイルを作成し、LoRAを試す
✅ Week 8: 作品を整理し、改善点を見つける

【3ヶ月目】実践・作品制作

✅ Week 9: 1つのテーマで10作品を制作
✅ Week 10: 他の生成AIツール（Stable Diffusionなど）と組み合わせた表現を試す
✅ Week 11: 作品をSNSで公開・フィードバックを得る
✅ Week 12: ポートフォリオを作成し、個人プロジェクトに活かす

質問

現在のスキルレベルは？（初心者 / 中級者 / 上級者）
学びたい分野の優先順位は？（例：アニメスタイルに特化したい、リアル寄りの作品を作りたいなど）
具体的な活用目的は？（趣味 / 仕事 / 作品販売 / SNSでの発信など）

このプランをカスタマイズするので、教えてください！

１．初心者
最近、SeaArtを使い始め、毎日700スタミナは消費しながら作品を作っています
モデルはなんとなく理解。ただモデルもたくさんあるので、研究が必要
LoRAはどういうのもかは知っていますが、まだ使えてません
２．リアル
アニメは感覚的なところが必要ですが、リアルは再現性が大事だと思っています。またリアル作品はどうしても「違和感」があるものが多く作られるので、いかに自然な作品ができるか、そういうスキルを磨きたいです
３．
まだ趣味の領域ですが、将来は仕事（作品販売や依頼を受けて）にしたいです

現在のスキルレベルや目標を踏まえて、リアル系のSeaArt作品を自然に仕上げるための重点ポイントと学習プランを最適化しました。

重点ポイント

あなたの目標である**「リアル作品の違和感を減らし、自然な仕上がりを目指す」**ために、以下のスキルを強化すると良いでしょう。

① モデルの深い理解

モデルごとの得意・不得意を知る（リアル向きのモデルを選定）
ハイブリッド生成の活用（複数のモデルの特徴を組み合わせる）
リアル系のLoRAの活用（肌・髪・布の質感改善）

② プロンプトの最適化

キーワードの選定（"photorealistic" / “ultra-detailed" / “cinematic lighting" など）
ネガティブプロンプトの活用（不自然な顔・手の改善）
細かいディレクションの工夫（"8K", “high dynamic range", “soft shadows" など）

③ リアルな質感とディテールの強化

肌の質感の調整（光源、ポートレート向けプロンプト）
髪の自然な流れを作る（LoRAや生成後の調整）
布・服のリアリティを向上（シワのディテールを調整）

④ ポストプロセス（後処理）の活用

Inpainting（部分修正）で手や顔の違和感を消す
Outpainting（画像拡張）で背景を自然に
PhotoshopやLightroomで仕上げ

⑤ 作品のポートフォリオ化

一定のテーマを決めてシリーズ作品を作る
SNS・販売プラットフォームで発信
フィードバックを受けながら改善

学習プラン

リアル作品のクオリティを短期間で高めるために、2ヶ月間の集中プランを作成しました。

【1ヶ月目】基礎を固める

✅ Week 1: モデルの理解と選定
・リアル向きのモデルをリストアップ
・モデルごとの作風を比較（同じプロンプトで試す）
・得意なモデルを3つ決める

✅ Week 2: プロンプトの研究
・リアル表現に最適なプロンプトのテスト
・「ネガティブプロンプト」を強化して違和感を減らす
・20枚以上のテスト画像を作成し、比較

✅ Week 3: 質感と細部の調整
・肌、髪、布のディテールを意識したプロンプトを試す
・LoRAを使い始める（リアル系LoRAの導入）
・目標とするリアルさの作品と比較し、調整

✅ Week 4: Inpainting・Outpaintingの練習
・部分修正を活用して手や顔の違和感を修正
・背景の調整をして自然な仕上がりに
・10作品を厳選し、仕上げる

【2ヶ月目】実践＆作品制作

✅ Week 5: テーマを決めてシリーズ制作
・「リアルなポートレート」or「リアルな風景」などテーマを決める
・10作品以上作成し、クオリティを揃える

✅ Week 6: 作品をブラッシュアップ
・選んだ作品をInpaintingで微調整
・LightroomやPhotoshopで仕上げ

✅ Week 7: SNSや作品販売の準備
・ポートフォリオサイトやSNSに投稿
・作品販売サイトの下調べ

✅ Week 8: フィードバックを得て改善
・SNSやSeaArtのコミュニティでフィードバックを受ける
・最も評価の高かった作品の分析
・さらに10作品を作成し、次のステップへ

次のステップ

この2ヶ月間でリアル作品の違和感をなくし、自然な仕上がりにする技術を習得できます。
その後は、販売や依頼に向けた戦略（価格設定、マーケティング、クライアントワーク）を学ぶのも良いですね。

もし興味があれば、次のステップとして販売戦略や収益化の具体的な方法についてもアドバイスできます。
このプランで進めていけそうですか？それとも追加したい内容がありますか？

OK
ありがとう
では、新しいチャットで早速Week１モデルの理解と選定を進めたいです
具体的な手順を提案してほしいです
新しいチャット用のプロンプトを作成してください

新しいチャット用のプロンプトを用意しました。
このプロンプトを使えば、**Week 1（モデルの理解と選定）**を効率的に進められます。

💬 新しいチャット用のプロンプト

📌 目的: SeaArtのリアル系モデルを比較・選定し、自分に合ったモデルを見つける

📝 プロンプト:

SeaArtのリアル系モデルを比較・選定したいです。
現在、モデルについてなんとなく理解していますが、たくさんの種類があり、どれを使うべきか研究したいと考えています。

【進めたいこと】
1️⃣ リアル系に適したモデルのリストアップ

現在人気のリアル向けモデルを知りたい

モデルごとの特徴（得意な表現、弱点）を知りたい

2️⃣ 同じプロンプトで複数のモデルを比較

具体的な比較プロンプトを作成

違いが分かりやすい条件を設定したい

3️⃣ 自分に合ったモデルの選定

作成した画像を比較し、良かったものを選ぶ

モデルの組み合わせ（ハイブリッド生成）も検討

この手順で進めたいです。どのような方法がベストか、具体的なアプローチを提案してください！